La obra de José Luis Ponce ha llegado a Dubái y, al mismo tiempo, ha reunido miles de personas alrededor de una escultura en la Plaza Mayor. Este artista lagunero descubrió que el propósito de su trabajo va más allá del objeto: se trata de crear momentos memorables.
Crear obra propia es gratificante, pero gestionar espacios y abrir oportunidades para que otros artistas muestren su talento lo supera. Es ahí donde comprendes que la vocación va más allá de la satisfacción personal”, compartió José Luis Ponce a PLAYERS of life.
De la ingeniería bioquimica al arte en acero: Los inicios de José Luis Ponce
Tenía apenas ocho años cuando José Luis comenzó a acercarse al acero en el taller de soldadura de su padre. Antes ya había experimentado con plastilina y madera, pero fue entre metales, herramientas y chispas donde encontró la materia prima que terminaría acompañándolo durante toda su trayectoria.
Su formación como ingeniero bioquímico también vio un lugar natural dentro del taller. Cada escultura implica resolver de manera analítica cómo construirla, sostenerla, trasladarla y, en ocasiones, desmontarla. Para Ponce, esa capacidad de enfrentarse a un reto técnico y hallar la solución matemática o mecánica se convirtió en una herramienta esencial para el proceso creativo.
Todo lo que vas a construir necesita una estructura; necesitas prever incluso cómo lo vas a trasladar, si será una sola pieza o algo desarmable. La ingeniería me enseñó a lidiar con esos retos y resolverlos”.
Con el tiempo, el acero dejó de ser únicamente el material con el que aprendió a trabajar y se transformó en el lenguaje fundamental de su propuesta. Le interesan sus posibilidades, su resistencia y, especialmente, la manera en que la soldadura permite construir punto por punto una pieza donde la luz y la sombra se vuelven parte activa de la composición.
Con la figura humana me atrae mucho el volumen y el juego entre la luz y la sombra. La soldadura me permite ir creando esas texturas y contrastes desde el momento mismo en que estoy uniendo el metal”.
Escultura naturalista: Cuando el metal frío transmite vida y naturaleza
Esa materia de origen industrial también le sirve para conectar con uno de los temas más recurrentes en su producción: la naturaleza. Árboles, raíces, animales y flores se materializan en distintas piezas de un creador que se reconoce profundamente naturalista. De hecho, su primera exposición formal llevó por título ‘Árbol’.
La madera te transmite cierta calidez o concepto, mientras que el acero suele percibirse frío y duro. Sin embargo, cuando lo ves moldeado en mis obras, puede transmitirte tranquilidad, paz y vida. Lograr esa transformación es lo que más me apasiona”.
Umbral, la calavera de cempasúchil monumental en la Plaza Mayor de Torreón
Entre sus proyectos más emblemáticos, Umbral ocupa un lugar entrañable. La monumental calavera revestida con flores de cempasúchil, instalada en la Plaza Mayor de Torreón durante 2025, surgió de forma vertiginosa y se erigió en apenas 10 o 12 días con intensas jornadas de trabajo que concluían de madrugada. El cansancio físico quedó superado por una satisfacción mayor: haber concebido una pieza que involucró activamente a la comunidad y convirtió un espacio público habitual en una vivencia colectiva.
Esa dimensión social ha cobrado un peso cada vez mayor en su labor. Ponce ha impartido talleres, participado en exposiciones colectivas, impulsado proyectos culturales y abierto foros para otros creadores. La razón, explica, radica en haber vivido de primera mano las dificultades para consolidarse dentro de las artes plásticas y en el deseo de multiplicar las oportunidades para las nuevas generaciones.
Crear obra propia es gratificante, pero gestionar espacios y abrir oportunidades para que otros artistas muestren su talento lo supera. Es ahí donde comprendes que la vocación va más allá de la satisfacción personal”.
El talento de la Comarca Lagunera en Dubái
La visión de José Luis Ponce también se proyecta hacia su ciudad natal. Ponce concibe a Torreón como un lienzo urbano con múltiples rincones por intervenir y, sobre todo, con experiencias por provocar. Aunque valora la escultura pública existente, señala que aún falta camino por recorrer en la integración de arte interactivo.
Para mí, el monumento debe tener un sentido comunitario. Hace falta más obra con la que la ciudadanía pueda convivir, tocar y apropiarse en su vida cotidiana”.
Traspasar las fronteras de la Comarca Lagunera forma parte esencial de su proyección profesional. Sus obras han llegado hasta escenarios internacionales como Dubái, plataforma que ha aprovechado para dejar una muestra de la identidad regional y demostrar a otros talentos locales que proyectar el arte lagunero al mundo es plenamente alcanzable.
Toda esta trayectoria llevó al artista a plantearse una pregunta fundamental sobre el propósito último de su carrera: ¿qué es realmente lo que está construyendo? La respuesta cobró forma al percibir las emociones de quienes interactúan con su trabajo y al confrontar el sentido de su labor durante un programa de emprendimiento creativo.
Comprendí que no vendo esculturas: creo momentos. Cuando alguien entrega un reconocimiento o instala una pieza en un espacio significativo, hay historias y emociones de por medio. Por eso me dedico a forjar momentos memorables”.
Obras destacadas de José Luis Ponce
- Umbral – La Calavera de Cempasúchil Monumental. Torreón, 2025
- Contigo sobre el mar. Torreón, 2023
- El Pilar. Torreón, 2022
- El Taco de Oro, Dubái
- Águila. Torreón
- Árbol. Lerdo
- Escultura pública. Bosque Urbano de Torreón
También cuenta con exposiciones colectivas en México, España, Francia, Luxemburgo y Colombia.
