Para algunas personas, el movimiento es una actividad; para otras, se convierte en una forma de entender la vida. Para Fer Pataki, artista escénica y corredora, el cuerpo es la principal herramienta para expresarse, crear y conectar con los demás.
Desde pequeña encontró en la danza un espacio para explorar su creatividad. Lo que comenzó como un hobby durante su infancia tomó un rumbo profesional años después, cuando decidió estudiar Artes Escénicas y convertir esa inquietud en una carrera.
Hoy, Fer combina distintas disciplinas que tienen un mismo punto de encuentro: el movimiento. Entre castings, proyectos audiovisuales, danza, yoga, pilates y running, continúa construyendo una trayectoria que busca abrirse camino desde La Laguna hacia nuevos escenarios.
De la danza a las artes escénicas
El interés de Fer por las artes escénicas comenzó desde pequeña, cuando encontró en la danza una actividad que disfrutaba sin imaginar que años después se convertiría en su profesión.
Al terminar la preparatoria todavía no tenía claro qué camino quería seguir. Durante un breve periodo exploró otras opciones, pero finalmente decidió apostar por aquello que desde niña había formado parte de su vida.
A los 18 años tomó la decisión de profesionalizar su pasión y estudiar Artes Escénicas. Ese paso le permitió descubrir que la danza podía ser solamente el inicio de una exploración mucho más amplia.
La actuación comenzó a tomar protagonismo y, con ella, la posibilidad de participar en proyectos audiovisuales, videos musicales y publicidad.
Un casting que cambió el rumbo
La pandemia representó un momento inesperado para Fer. En medio de la búsqueda de identidad y de nuevas oportunidades, apareció un casting en línea que terminó convirtiéndose en un punto de inflexión.
Sin tener completamente claro lo que implicaba el proyecto, Fer aceptó el reto y terminó interpretando al personaje principal de un video.
La experiencia le permitió descubrir una nueva faceta dentro de las artes escénicas. Al terminar aquel proyecto entendió que la actuación también era un camino que quería explorar profesionalmente.
A partir de entonces comenzó a participar en castings para videos musicales, publicidad y diferentes proyectos audiovisuales, aprovechando también las posibilidades que ofrecen las plataformas digitales para conectar con producciones fuera de La Laguna.
Crear desde La Laguna
Aunque gran parte de las oportunidades dentro de la industria audiovisual se concentran en ciudades como Monterrey o Ciudad de México, Fer considera que La Laguna también tiene las condiciones para desarrollar una escena artística cada vez más activa.
Su trayectoria le ha permitido colaborar en proyectos de artistas emergentes y participar en producciones musicales. Entre los trabajos que recuerda están colaboraciones con artistas como Rodes Rollins, Alemán, Gera MX y Los Esquivel, además de proyectos con talento local.
Para Fer, formar parte de estos proyectos también representa una manera de demostrar que desde Torreón es posible construir una carrera dentro de las artes escénicas y audiovisuales.
La industria cultural de la región continúa creciendo y, con ella, aparecen nuevas oportunidades para actores, bailarines y artistas que buscan profesionalizar su trabajo sin necesariamente tener que abandonar La Laguna.
El cuerpo como herramienta de una artista
La danza no solamente definió la profesión de Fer; también transformó su relación con el movimiento y con su propio cuerpo.
Con el tiempo, disciplinas como el yoga y el pilates se incorporaron a su rutina, mientras que el running se convirtió en una actividad más reciente que comparte ese mismo principio: mantenerse en movimiento.
Para una artista escénica, cuidar el cuerpo tiene además una dimensión profesional.
“Como artista, mi herramienta es mi cuerpo, entonces tengo que cuidarla, tengo que darle amor”, comparte Fer.
Desde esa perspectiva, cada disciplina complementa a las demás. La danza aporta expresión y conciencia corporal; el yoga y el pilates fortalecen esa conexión, mientras que correr representa una nueva forma de experimentar el movimiento.
Convertir el arte en una profesión
Construir una carrera artística implica enfrentarse a la incertidumbre, especialmente cuando se está comenzando. Para Fer, uno de los mayores aprendizajes ha sido entender que la disciplina y la perseverancia son tan importantes como el talento.
Su consejo para quienes buscan profesionalizarse en la actuación, la danza o cualquier otra disciplina artística es no abandonar aquello que los identifica.
El camino puede requerir paciencia y múltiples intentos, pero también implica aprender a confiar en las propias capacidades.
“Mi consejo es que nunca se rindan y siempre tengan como esta identidad y de creer en ellos mismos”, señala.
Para ella, el arte merece la misma dedicación que cualquier otra profesión o disciplina: hay que cuidarlo, abrazarlo y trabajar constantemente para hacerlo crecer.
Un futuro para compartir el movimiento
Cuando imagina dónde estará en cinco años, Fer no tiene completamente definido un solo destino. Sin embargo, sí visualiza una idea clara: tener algo establecido que le permita compartir todo lo que ha aprendido.
Uno de sus objetivos es crear su propio espacio en La Laguna, ya sea un estudio de pilates o de danza, desde donde pueda continuar desarrollándose y transmitir su pasión por el movimiento.
Mientras ese proyecto toma forma, Fer continúa explorando las diferentes posibilidades de las artes escénicas, entre la actuación, la danza y los nuevos proyectos que puedan surgir.
Su historia demuestra que una profesión no siempre nace de una decisión completamente definida. A veces comienza con un hobby, se transforma con una oportunidad inesperada y termina convirtiéndose en una forma de vida.
Para Fer Pataki, el movimiento es precisamente eso: una manera de crear, de cuidarse y de seguir descubriendo hacia dónde quiere llevar su carrera.
