Hace apenas unos años, Claudio Limón no era el torbellino de color que es ahora; era tan solo un niño introvertido y tímido al que le encantaba pasar horas dibujando junto a su madre mientras cosía prendas de alta costura o acompañaba a su padre en el taller de rotulismo.
Recuerda que los estigmas alrededor de su persona estaban a la orden del día. Lo que la gente de Arandas leía como reservado, en realidad era un talento que buscaba por dónde explotar. La prueba de fuego llegó a los once años cuando ganó el primer lugar de un concurso de dibujo y nadie creyó que él lo había hecho, así que tuvo que volver a dibujarlo en vivo en la dirección de la escuela.
Su madre ya había visto algo en él, y a los diez años comenzó su formación como artista plástico. “Mi mamá desde que era chico siempre decía: ‘pues tu carrera ya empezó’. Yo no entendía muy bien, pero me acuerdo que era una persona super enfocada y me apasionaban los retos”.
La creación del “Estilo Limón”
Empezó con figuras realistas y religiosas, pero mientras crecía buscó desaprender para definir su propio sello, uno totalmente libre. A menudo descrito como pop mexicano o “Estilo Limón”, su obra se caracteriza por el uso del color, trazos independientes e influencias del arte naif y el rotulismo. Y es que aquel niño que buscaba refugiarse de sus monstruos internos en el papel, descubrió el poder del arte como herramienta para provocar una felicidad genuina.
Dos décadas después, Claudio Limón es un pintor, ilustrador y muralista consolidado, con presencia nacional e internacional, cuya obra ha traspasado los lienzos para intervenir muros en distintas ciudades del mundo, con la intensidad del folclor mexicano y el color que identifica su sello.
Siempre me he enganchado con el tema de la felicidad, yo no quería hacer pura crítica social o ir contra el sistema. Yo lo que quiero es que mis pinturas sean felices y que cuando una persona la vea, sonría”
El arte más allá del lienzo
Pero el arte también le mostró otras posibilidades: conservar la memoria, rescatar el patrimonio arquitectónico y tejer comunidad. Así que asumió un nuevo reto enfocado en el rescate de casonas históricas de Guadalajara para crear comunidades creativas donde se profesionalicen los espacios de trabajo de los artistas.
Esa visión dio forma con la creación de Casa Limón a través de la restauración de una finca de 1910. “Cuando vi la casa fue como un sueño. Tuve la oportunidad de adquirirla, busqué a un restaurador profesional y a las personas correctas para definir su función e identidad, poniendo un granito de arena a la conservación del patrimonio arquitectónico de Guadalajara”.
Inspirado en las comunidades creativas, la rehabilitó con mínimas adecuaciones y técnicas tradicionales para mantener su esencia, pero impregnó su “Estilo Limón” en rincones estratégicos. Lo que comenzó como un taller-estudio para dar vida a sus ideas, terminó convertido en un refugio vivo para la escena artística con estudios, galería-showroom, talleres y encuentros culturales.
Trascender a través del color
Años después, asumió la restauración de otra finca histórica para crear una nueva plataforma cultural: MOTOR, un punto de encuentro donde convergen residencias artísticas, salas de exhibición y salones para actividades y eventos culturales.
Me encanta más que enseñarles a los demás a pintar y a dibujar, guiarlos para que encuentren su propio estilo y lo desarrollen. Yo no corrijo las formas, al final hay miles de formas de expresión”
Y quizá el círculo se completa ahora que también busca transmitir lo que aprendió. Después de encontrar en la pintura un refugio para conocerse y ordenar su mente, hoy guía a otros a soltar el miedo y hallar su propia voz. Porque aquel niño al que le dijeron que no llegaría lejos haciendo “rayas” hoy no solo vive del arte, sino que demostró que la alegría también se habita.
