Hace más de dos décadas, cuando el mercado del arte en México carecía de estructura y proyección internacional, la regiomontana Zélika García identificó un vacío: no faltaban artistas ni propuestas, sino una plataforma capaz de conectarlos con el mundo.
Así nació ZsONAMACO, que se ha consolidado como un referente del arte contemporáneo en América Latina.
Tras su edición 2026, que en febrero reunió a más de 200 galerías de 26 países en la Ciudad de México, la feria continúa consolidándose como un punto de encuentro donde se combinan el mercado, la reflexión cultural y la interacción entre artistas, galerías y coleccionistas.
En entrevista con PLAYERS of Life, Zélika reflexiona sobre liderazgo, evolución y los retos de sostener una plataforma global sin perder su esencia.
Orígenes y visión
¿En qué momento entendiste que querías crear una plataforma como ZsONAMACO y no solo participar en el mundo del arte?
Desde muy temprano sentí que hacía falta un punto de encuentro claro para una escena que ya existía. Había artistas, galerías y energía, pero no una estructura que los conectara entre sí, y con el contexto internacional. Esa necesidad marcó el inicio de la feria.
Cuando comenzaste, ¿qué vacío veías en la escena artística mexicana que necesitaba ser atendido?
No existía un punto de encuentro definido entre galerías, artistas y coleccionistas, con el circuito global. Había propuestas, pero no había una plataforma que lo proyectara.
¿Hubo un momento en que pensaste que no iba a funcionar, y qué te hizo continuar? No fue tanto pensar que no iba a funcionar, sino el reto de construir la estructura desde cero. Hubo momentos complejos, sobre todo al inicio, porque no existía un mercado consolidado ni una red internacional activa en México.
Generar confianza tomó tiempo y requería consistencia. Siempre tuve claro que era un proyecto a largo plazo, donde los resultados no iban a ser inmediatos.
Si tuvieras que describir la esencia de ZsONAMACO en una sola palabra, ¿cuál sería y por qué?
Ecosistema. Porque articula mercado, comunidad, pensamiento y experiencia en un mismo espacio, generando una dinámica que va más allá de una feria.
Arte y mercado
¿Cómo equilibras la tensión entre arte como expresión cultural y arte como mercado?
No viven en tensión, sino como parte de un mismo ecosistema que ha existido siempre. El arte necesita circulación, y el mercado es una de sus formas. La responsabilidad está en generar entornos donde lo comercial no desplace lo cultural, sino que lo acompañe. Ahí es donde una plataforma realmente aporta valor.
¿El éxito de una feria se mide en ventas, en conversación cultural o en legado?
Se mide en una combinación de las tres cosas y en el equilibrio entre ellas. Las ventas son, sin duda, importantes, pero sin una posición cultural clara y sin construir un legado, ese éxito no se sostiene en el tiempo.
El verdadero valor está en lograr que todo eso conviva: mercado, contenido e interacciones estratégicas, apostando por su crecimiento y consolidación.
¿Crees que el mercado del arte en México ya alcanzó madurez o sigue en construcción?
Está en un proceso de consolidación. Hoy, las galerías en México tienen mayor profesionalización y presencia internacional, y el coleccionismo ha crecido y se ha diversificado. Sin embargo, sigue siendo un mercado en construcción, con una base que aún puede expandirse mucho más.
¿Qué ha cambiado más en estos años: los artistas, los coleccionistas o el público?
Todo ha cambiado. El coleccionista está mucho más informado y conectado internacionalmente, transformando la relación con galerías y artistas. A la par, los programas públicos, premios y participación institucional han acercado el arte al público, generando una dinámica más abierta.
Liderazgo y experiencia
¿Cómo ha sido construir una de las plataformas de arte más importantes de Latinoamérica, siendo mujer?
Ha sido mucho trabajo, muy constante. Más que pensarlo desde el lugar de “ser mujer”, me he enfocado en construir algo que funcione y se sostenga en el tiempo. La credibilidad viene de la consistencia, de los resultados y de mantener una visión clara en cada edición.
¿Te has enfrentado a prejuicios dentro del circuito internacional?
Prejuicios directos no, al inicio hubo desconocimiento sobre la escena mexicana. Hoy el escenario es distinto: ya no se trata de validar, sino de participar en igualdad de condiciones dentro de un ecosistema global.
¿Qué tipo de liderazgo ejerces: estratégico, intuitivo, disruptivo?
Estratégico, con una intuición que permite adaptarse y tomar decisiones en momentos clave.
¿Qué decisiones difíciles han marcado tu trayectoria?
Las que implican priorizar el largo plazo. Muchas veces eso requiere tomar decisiones que no son inmediatas, pero definen el crecimiento real del proyecto.
Edición 2026 y expansión internacional
¿Cómo posicionaste a México en el mapa global del arte contemporáneo?
Ha sido un trabajo colectivo y de mucha constancia. Año con año logramos reunir galerías, coleccionistas, curadores e instituciones internacionales, generando confianza y visibilidad real. La Ciudad de México se volvió un punto al que la gente quiere venir, no solo a ver arte, sino a conectar, descubrir y ser parte de lo que está pasando.
¿Qué tan importante es la identidad latinoamericana dentro de ZsONAMACO?
Es clave para la proyección global. Aporta una identidad clara desde donde se conecta con otras escenas, pero no limita la conversación: más bien la abre al diálogo internacional.
En un mundo digital y con nuevas plataformas, ¿cómo debe evolucionar una feria física?
Integrando herramientas digitales que amplíen su alcance, pero manteniendo la experiencia presencial como eje. Aunque el encuentro directo sigue siendo esencial.
¿Ves el futuro del arte más experiencial, tecnológico o político?
Más complejo. Es un campo que integra múltiples dimensiones al mismo tiempo.
Reflexiones
¿Qué obra o artista te ha transformado personalmente?
No lo limitaría a uno. Es el contacto constante con distintas prácticas lo que construye una mirada.
¿Sigues disfrutando la feria como espectadora o ya solo la vives como directora?
Siempre la disfruto. Obviamente estoy pendiente de muchos detalles, pero hay momentos en los que puedo parar y vivirla.
¿Qué te quita el sueño hoy?
Que la feria siga evolucionando sin perder lo que la hace sólida. El reto es crecer al ritmo del mercado, manteniendo claridad en la visión y relevancia para galerías, artistas y coleccionistas.
Si hoy no dirigieras ZsONAMACO, ¿qué estarías creando?
Seguramente algo que conecte cultura, comunidad y mercado. Siempre regreso a la idea de generar espacios donde las cosas pasen y la gente se encuentre.
Una palabra que defina el arte contemporáneo hoy
Transformación.
Una ciudad clave para el arte en la próxima década y un error del mercado actual
Ciudad de México. Error: priorizar resultados inmediatos sin construir valor a largo plazo.
Una intuición que te haya cambiado la vida
Entender que las relaciones son la base de cualquier proyecto sostenible.
¿Cómo visualizas a ZsONAMACO en 10 años?
Como una plataforma más integrada a nivel internacional, con mayor capacidad de incidir en la conversación global y de conectar distintas disciplinas dentro del arte y el coleccionismo.
ZsONAMACO: EPICENTRO CULTURAL
Fundada en 2002 por Zélika García, ZsONAMACO nació con la misión de crear un punto de encuentro internacional para artistas, galerías, coleccionistas e instituciones, en un mercado del arte mexicano que aún carecía de estructura y proyección global.
A lo largo de más de dos décadas, la feria se ha consolidado como el principal referente de arte contemporáneo en América Latina, integrando no solo mercado, sino también contenido curatorial, programas educativos y encuentros culturales.
Su modelo articula distintas disciplinas bajo un mismo ecosistema:
- Arte Contemporáneo: pintura, escultura, instalación, video y nuevas tecnologías.
- Arte Moderno: obras históricas del siglo XX y referentes del arte latinoamericano.
- Diseño y Diseño Emergente: piezas funcionales, joyería, textiles y objetos de edición limitada.
- Salón del Anticuario: antigüedades con valor patrimonial y cultural.
- Fotografía: propuestas documentales, colectivas y experimentales.
Zona MACO ha convertido a la Ciudad de México en epicentro cultural para la región, conectando artistas locales e internacionales y fomentando el coleccionismo desde la base hasta el circuito global.
La feria se realiza en el Centro Banamex, en la Ciudad de México, uno de los espacios de exposiciones y convenciones más grandes de la capital. La edición 2026 se desarrolló del 4 al 8 de febrero.
